Ressenyes

Chema Madoz

Exposició "Ars Combinatoria" de l'artista fotògraf Chema Madoz.

En Chema Madoz és un fotògraf que treballa amb les combinacions de dos o més objectes a través d'una imatge que primer de tot s'imagina. No es pot considerar solament un fotògraf, ja que d'aquesta idea fa l'esbós i ell mateix es construeix els objectes per a les fotografies. A més, totes les seves fotografies es caracteritzen per ser en blanc i negre, ja que diu que és la manera d'allunyar-se de la realitat. Explica que quan fa les fotografies, els objectes es veuen molt millor que a la realitat, és a dir, que en color. Una altra característica d'aquest artista és l'absència se títols a les seves obres, ja que no vol controlar la manera de mirar de l'espectador, sinó que dóna la llibertat de que cadascú vegi i interpreti una cosa diferent. 

L'exposició em va encantar, la majoria d'obres em van impressionar molt i vaig sortir de La Pedrera pensant d'una altra manera. Em va encantar la senzillesa amb que l'artista creava objectes nous a partir d'elements quotidians de la nostra vida. Cada imatge em sorprenia més que l'anterior, realment ho vaig disfrutar molt. No em podria quedar solaments amb una fotografia, així que he penjat algunes de les que més em van agradar. 

Análisis d'un curtmetratge:

Títol: Ahora no puedo.

Duració: 12 min.

Data: 2011

Escenari(s): Barcelona, sala d'espera d'un càsting, sala del càsting i el pis de la protagonista.

Personatges: Sara (protagonista), es una acrtiu jove que després de haver sigut mare, vol tornar a tenir la seva vida professional i arriba a ser finalista d'un càsting on s'ho juga tot.

Resum de la trama: Sara hi es a la sala d'espera del càsting amb el seu fill petit que no para de plorar perquè sembla que està malalt, ella decideix tornar a casa seva a per un xarop i llavors es trova amb el seu marit amb una altre dona al llit. Decideix anar-se'n un altre cop al càsting i just quan arriba es el seu torn.

Temes principals i secundaris: No te cap tema en concret, però tracta molts sentiments contradictoris en aquets breus 12 minuts.

Reflexió personal:

1. Què et va impressionar més de la pel·lícula? Per què?

     El coratge que demostra i la valentia de la protagonista 

2. Té relació amb la seva experiència personal?

    Sorpren com actúa després del que li ha passat a al seva vida.

3. Com es relaciona amb la realitat sociopolítica o històrica

del país d'origen o del teu país?

      A l'actualitat suposu que mai esperes que et passi a tú, però, avui en dia hi han molts cassos d'aquets, semblants llavors no sorpren massa, però com he dit, no crec que pensis que et pot passar a tu.

L a c o l · l e c c i ó d e M o n d r i a n

objecte: 

Vestit de còctel

Lloc d'origen: 

Paris, França (fet)

Data: 

1965 (dissenyat)

Artista / Creador: 

Yves Saint Laurent, nascut 1936 - mort 2008 (dissenyador)

Abraham i Bianchini Ferier (tèxtil, fabricant)

Materials i tècniques: 

Crep de seda, plena de crêpe-de-Chine

Línia de Crèdit: 

Impartit pel dissenyador

N. º de: 

T.369-1974

Aquest vestit va ser dissenyat per Yves Saint Laurent (nascut el 1936), el teixit es produeix per Abraham i Bianchini Ferier. El vestit està inspirat en les pintures abstractes de l'holandès De Stijl artista Piet Mondrian (1872-1944). Yves Saint Laurent va dissenyar un grup de vestits audaços basades en la intersecció ratlles negres i blocs de colors primaris. Va arribar a ser conegut com la col · lecció Mondrian i va aparèixer en el front de Vogue França al setembre de 1965 i en moltes altres revistes de moda. Els dissenys van ser preses immediatament pels fabricants en massa que van fer còpies barates.

Aquest vestit forma part de la Col · lecció Cecil Beaton. Amb gran energia i determinació Sir Cecil Beaton (1904-1980) va establir contacte amb els dissenyadors i l'elit ben vestit d'Europa i d'Amèrica per crear aquest monument durador l'art del vestir. La col · lecció va ser exposada el 1971, acompanyada d'un catàleg que detalla el seu enorme varietat.

Em va agradar molt veure de tant aprop un vestit creat per un dissenyador tant pprestigiós com és en Yves Sant Lauren.

Anthropometry of the Blue Period Yves Klein

Anthropometry of the Blue Period (1960), is a painting. For making this picture Klein smeared nude women with blue pigment and used them as human brushes on canvas, sometimes elaborate public performances. What this work intended to capture, is the beauty of the of a woman's body on paper

Yves Klein was born on the 28th of  April 1928 and died on the 6th of June 1962. Was a French artist considered an important figure in post-war European art. He is the leading member of the French artistic movement of Nouveau réalisme founded in 1960 by the art critic Pierre Restany. Klein was a pioneer in the development of Performance art, and is seen as an inspiration to and as a forerunner of Minimal art, as well as Pop art.

Klein was born in Nice, in the Alps-Maritimes department of France. His parents, Fred Klein and Marie Raymond, were both painters.

Anthropometry of the Blue Period was elaborated with Pure pigment and synthetic resin on paper laid down on canvas
and it measures are 156’5 × 282’5 cm. In the painting we can see the outline of the body of five women. The only colors that Klein used were different shades of blue, gray, and white. Klein with this picturte wants to capture forever the beauty of a woman's body.

I love this painting because i think that is very interesting way of capture the beauty of a woman. And is a very simple way of capture so well the idea.

Mappa Alighiero Boetti

L'exposició de cartografies contemporànies tracta sobre els els mapes els quals fragmenten la realitat i ens permeten presentar-la en forma de taules. D’aquesta manera, traduïm i codifiquem l’espai físic, però també el coneixement, els sentiments, els desitjos i les experiències vitals.

Aquest mapa , és un quadre encarregat per Alighiero Boetti a unes dones d’una escola de bordat a Kabul  l’any 1984.

Alighiero Boetti  va néixer el 16 desembre del 1940 i va morir el 24 febrer de  1994, va ser un artista  conceptual italià, considerat com un membre del moviment art povera. És famós per una sèrie de mapes bordats del món, “Mappa”,  creats entre 1971 i la seva mort el 1994.

Els mapes de  Boetti reflecteixen un món canviant geopolítica de 1971 i 1994, un període que va incloure el col·lapse de la Unió Soviètica i la caiguda del Mur de Berlín.

Quan mirem el quadre, veiem tots els continents estampats amb diferents banderes de diferents països.

Aquesta obra està elaborada en forma de quadre bordat amb llana, de forma quadrada i està realitzat sobre làmines de coure. Les lletres que estàn escrites són el nom de les dondes creadores dels quadre. Amb un temps d’elaboració aproximat de dos anys. El color més abundant és el blau, que representa el oceans; també destaquen els colors vermells verds i blancs, ja que són més abundants a la majoria de banderes.

L'artista va començar a col·leccionar tapes de diaris que ofereixen els mapes de zones de guerra, mostrant gràficament catàlegs d'algunes de les crisi polítiques més greus del món entre 1967 i 1971, començant, com el seu títol indica, amb els territoris ocupats per Israel a l'època de la Guerra dels Sis Dies, el 10 juny 1967

El mapa de Boetti també reflecteix un món canviant de geopolítica de 1971 i 1994, un període que va incloure el col·lapse de la Unió Soviètica i la Caiguda del Mur de Berlín.

La idea del quadre són els problemes polítics i socials. El que aquest mapa vol transmetre i el que l'autor pretén, és fer-nos saber és com estava quina forma tenien les fronteres de tots els països en aquell moment determinat.

Crec que la forma de representar el quadre amb banderes bordades de països Afectats per uns quants conflictes social i polítics és molt creativa, i crec que és una molt bona idea.